Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: джек керуак (список заголовков)
00:14 

Джонни о Джеке

Beatnik
Одним из больших поклонников творчества Джека Керуака является Джонни Депп, который ни раз в интервью упамянал о своем отношении к этому человеку, и даже читал его произведения для документального фильма о Джеке Керуаке "Источник".

Отрывок из интервью Джонни для Vanity Fair 2010 г

Смит: К разговору о книгах, я думаю о письмах и рукописях, что у тебя есть – Дилана Томаса, Керуака, Рембо. Ты помнишь, какая была первой и как это произошло?
Депп: Это был 1991 год, я заканчивал фильм «Аризонская мечта» в Нью-Йорке. И я хотел поехать в Лоуэлл, штат Массачусетс, чтобы посетить город Керуака. Я прочел все и был переполнен Керуаком. Я поехал туда и познакомился с Джоном Сампасом, который является братом жены Керуака. Мы разговаривали. Он поводил меня по городу. Мы ходили в разные бары, заходили к нему домой, провели пару дней таким образом. В то время было приоритетным продавать все это. И он дал мне доступ, полный доступ ко всему, связанному с Керуаком. Он просто открыл и – бац! Я прочитал «Книгу мечт», что лежала под его кроватью. Я прочел ее от корки до корки. Это было доступно, вот как сейчас передо мной.
Смит: И это был его почерк?
Депп: Да, его почерк, акварели – «Книга мечт». Это было прямо там, маленькие блокноты, просто маленькие блокноты, что он носил в своем заднем кармане. Я читал, от корки до корки, так много, сколько смог. И открывал его чемоданы, которые не открывались годами. Все эти чудесные вещи.
Джон Сампас дал мне куртку, и мы смогли пойти на кладбище увидеть могилу Керуака. И эта куртка на мне была курткой Джека. Черный плащ, длиной в три четверти, с небольшим узором. Я засунул руки в карманы. В правом кармане был носовой платок, просто старый носовой платок. А в левом кармане была спичечная этикетка. И я подумал, ты знаешь: «Я дотронулся до этого». Ты знаешь, это как если бы у меня в кармане был Смитсоновский музей.

Смит: Ты, должно быть, чувствовал себя так, будто бы упал в свою собственную кроличью нору.
Депп: Я был счастлив не уходить. Я был счастлив остаться там.




@темы: Джек Керуак, интервью, цитаты

23:58 

Доступ к записи ограничен

Beatnik
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
23:57 

Взгляд в прошлое

Beatnik
20:05 

Beatnik
19:50 

Beatnik
Jack Kerouac

@темы: Джек Керуак, фото, цитаты

19:48 

Bob Dylan and Allen Ginsberg at Jack Kerouac’s grave

Beatnik
06:45 

Happy Birthday!March 12th, 1922

Beatnik
My witness is the empty sky.

@темы: цитаты, фото, Джек Керуак

22:25 

Доступ к записи ограничен

Beatnik
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
22:14 

Доступ к записи ограничен

Beatnik
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
22:13 

Доступ к записи ограничен

Beatnik
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
10:45 

Доступ к записи ограничен

NatureIsLove
I Go to Seek a Great Perhaps
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

19:15 

О Роберте Франке, Джеке Керуаке и о легендарных "The Americans"

молчаливая. как ты любишь
FREEDOM IS NOT GIVEN, IT'S TAKEN

Одно из изданий книги Роберта Франка "The Americans" (Pantheon, 1986). На обложке - фотография "Trolley - New Orleans"

Одно из изданий книги Роберта Франка «The Americans» (Pantheon, 1986). На обложке — фотография «Trolley — New Orleans»

«Это сумасшедшее ощущение от Америки — когда улицы раскалены на солнце, и музыка звучит то ли из музыкального автомата, то ли с похорон. Вот что схватил Роберт Франк в потрясающих фотографиях, […] живо, загадочно, гениально, с грустью и необыкновенной таинственностью тени фиксируя сцены, никогда до того не виданные на пленке». Это слова легендарного Джека Керуака из вступления, написанного им для американского издания книги Роберта Франка «The Americans» (1959).

«The Americans» неспроста заслужила внимание Керуака. Книга относится к числу тех фотографических публикаций, которые попали в свое время. Она занимает особое место в разговоре о «поколении битников» (The Beat Generation) в США пятидесятых годов. Автор термина Джек Керуак. Известно, что он, а также Уильям Бёрроуз и Аллен Гинзберг были главными «битниками», представлявшими группу американских писателей и поэтов, выступавших в открытой оппозиции к конформизму и материалистическому отношению к жизни в США. Творческие пути каждого из их заслуживают отдельного повествования и обязательного ознакомления, потому что пятидесятые без них немыслимы.

Как Керуак с Бёрроузом и Гинзбергом, так и Роберт Франк был одним из группы, но только фотографов, разделявших между собой ряд отличительных черт, выделяющих их из общего ряда других. Группа эту весьма вольно можно называться «Нью-Йоркской школой» [фотографии]. Представлена она шестнадцатью фотографами, которые жили и работали в Нью-Йорке с 1930-х по 1960-е гг. Среди них такие, как Диана Арбус, Ричард Аведон, Луи Форер, Сид Гроссман, Уильям Кляйн, Сол Лейтер, Лизетт Моделл. Стиль этих шестнадцати идет вразрез с традиционными представлениями о фотографии и «порой выдает черты восхищения […] абсолютно анти-кичевыми ценностями»[ii], декларируемыми большинством абстрактных экспрессионистов пятидесятых годов двадцатого столетия. Это и неудивительно. Некоторые из фотографов начинали свой творческий путь как художники, но впоследствии живописи предпочли фотографию — Уильям Кляйн и Сол Лейтер, например.

Биографию Франка многие знают. Но стоит кое-что вспомнить для понимания предмета разговора. Роберт Франк родился в Цюрихе в 1924 году, в семье швейцарского бизнесмена и коллекционера произведений искусства. Его молодые годы были сформированы осознанием крошечности Швейцарии и нежеланием себе карьеры отца. Франк выбрал фотографию и в течение второй мировой войны и короткого периода после работал фотографом в Базеле, Женеве и Цюрихе. В 1946-м он отправился в Париж, но попытки найти там работу успехом не увенчались. Годом позже уехал в США. В его руках была книга, сделанная им самим. Название ее было «40 Fotos». Книга произвела впечатление на Александра Бродовича, который сразу же взял Франка в штат фотографов журнала «Harper’s Bazaar». Работа дала тому несколько лет стабильного дохода. Он заработал себе репутацию в США и Европе; ряд его фотографий были приобретены Музеем современного искусства; Эдвард Стайхен включил его в знаменитую экспозицию «The Family of Man».

В 1950 году Роберт Франк женится на скульпторе Мэри Локспейсер. Они вместе много путешествовали по Европе. Франк активно работал над своими фотографическими эссе. В формате книги некоторые становятся известным относительно недавно. К таковым стоит отнести работу «London/Wales». Она чрезвычайно графична. В ее черно-белых фотографиях основные персонажи — шахтеры — противопоставлены представителям лондонского беловоротничкового истеблишмента, банкирам и финансистам. Противопоставления эти прямолинейны, и подобный подход будет позже использован в «The Americans». Композиции свободны и позволяют зрителю додумать изображение за рамками ограничивающего его кадра. Подобный стиль Франка в его ранних эссе, что после будет доведен до совершенства в «The Americans», нельзя назвать случайным. В годы своих путешествий по Европе и США фотограф оказался вовлечен в общество представителей американской авангардной культуры, в круги абстрактных экспрессионистов. Произошло это благодаря тому, что Мэри поступила в нью-йоркскую школу Ханса Хоффмана, одного из ведущих художников-представителей абстрактного экспрессионизма, преподавателя живописи и эссеиста, освещавшего вопросы теории искусства.

Известно, что Франк и Локспейстер арендовали в Нью-Йорке квартиру на Третьей авеню, которая была расположена рядом со студией Виллема де Кунинга. Позднее Франк вспоминал, что неоднократно наблюдал за тем, как художник «вышагивал вперед и назад по всей длине своей студии, заложив руки за спину и опустив голову». Подобное вовлечение в творческий процесс весьма похоже на то, что «мог бы заметить любой, кому доводилось видеть Франка со своим фотоаппаратом на улице». Все это близко к тому, о чем Гарольд Розенберг пишет в статье «The American Action Painters» об абстрактных экспрессионистах. В ней творческий процесс описывается как, одновременно, «концентрация и релаксация воли, пассивность, напряженное ожидание», когда «интерес лежит в некоем совершении действия на четырехсторонней арене, драматический интерес». К отличительным чертам работ абстрактных экспрессионистов относится то, что композиции их свободны и не ограничены форматом.

Книга поэта Аллена Гинзберга “Snapshot Poetics” (Chronicle Books, 1993) с портретами писателей, поэтов и фотографов, формировавших поколение битников, и тех, кто ассоциируется с ним: Джек Керуак, Аллен Гинзберг, Уильям Бёрроуз, Нил Кэсседи, Роберт Франк, Ричард Аведон и др. Более семидесяти черно-белых фотографий были сняты Гинзбергом с 1953 по 1991 гг.

Книга поэта Аллена Гинзберга “Snapshot Poetics” (Chronicle Books, 1993) с портретами писателей, поэтов и фотографов, формировавших поколение битников, и тех, кто ассоциируется с ним: Джек Керуак, Аллен Гинзберг, Уильям Бёрроуз, Нил Кэсседи, Роберт Франк, Ричард Аведон и др. Более семидесяти черно-белых фотографий были сняты Гинзбергом с 1953 по 1991 гг.


Франк был завсегдатаем места под названием Cedar Tavern, частыми посетителями которого были такие художники, как Франц Кляйн и все тот же Виллем де Кунинг, и в котором обмен авангардными мнениями был обычным делом. Фотограф был в центре самых новых и актуальнейших новостей и дискуссий. Наконец, место на Третей авеню было стыковым с участком Десятой-стрит т.е. той улицы, что легла в основу названия Tenth Street Painters («Художники с Десятой-стрит»). Под этим названием понимается группа художников, чьи творческие воззрения были сформированы идеями первого поколения абстрактных экспрессионистов. Среди них было много друзей Франка. В частности, и концептуальный художник Аллан Капроу. Франк фотографировал один из первых «хэппенингов», что поставил Капроу. Как, впрочем, конечно, фотографировал он и остальных.

Таковы были нью-йоркские годы жизни фотографа, предшествовавшие появлению книги «The Americans». Предпосылки, легшие в формирование подхода в представлении выбранной для нее темы были оформлены очень хорошо.

Реализация книги стала возможной благодаря финансовой поддержке со стороны Фонда Гуггенхайм. Стипендии (или гранты) Гуггенхайм поддерживали многих ныне известных художников. Роберт Франк получал поддержку со стороны Фонда дважды — в 1955 и 1956 гг. Рекомендательные письма для этого были написаны Уолкером Эвансом, Александром Бродовичем, Алексеем Либерманом, Эдвардом Стайхеном и Мейером Шапиро.

Известно, что в свое путешествие по США фотограф отправился на автомобиле. В основном, делал он это в одиночку, но иногда его сопровождала жена. Им было снято 750 роликов пленки и напечатано порядка 650 фотографий. Работа над макетом проводилась с 1956 по 1957 гг. Книга была впервые напечатана Робертом Делпиром во Франции. Американское издание с 83 фотографиями было опубликовано в Grove Press в 1959 году.

Книга произвела сильное впечатление на американское общество. К тому, что годами ранее было передано Уолкером Эвансом в книге «American Photographs» — непредвзятость и прямота взгляда, работа Роберта Франка предложила совершенно новую концепцию того, как можно смотреть на фотографию — стала примером повествования в виде продолжительной серии изображений. По форме она представляет фотоэссе, состоящее из нескольких разделов. Каждый из них начинается с фотографии, в которой присутствует американский флаг. Текста нет — есть лишь небольшие подписи, информирующие зрителя о том, где была снята фотография. Что касается литературной составляющей, то книга описывает послевоенную Америку, но предлагает совершенно не то, что хотелось бы видеть типичному представителю среднего класса. Она не о процветании и материальном благополучии, но о буднях — о том, что такое реальная жизнь, т.е. со всеми ее повседневными мелочами и не всегда приятными.

Черно-белая, с зерном, шероховатая, прямая и фактическая документалистика была встречена в США с прохладой. Именно этим объясняется тот факт, что впервые книга была издана во Франции. Известно, что в США Франк поначалу не мог опубликовать даже отдельные фотографии — за это не взялся ни один журнал, даже «Life». Когда же книга вышла-таки в свет, один из редакторов заметного в те годы журнала «Popular Photography», Лес Барри, за словом в карман не полез: назвал ее просто — атакой на Соединенные Штаты.
Книга Джека Керуака “On the Road” (Penguin Books, 1976) – роман, передавший дух поколения

Книга Джека Керуака “On the Road” (Penguin Books, 1976) – роман, передавший дух поколения


Разговор о книге «The Americans» невозможен без упоминания такого произведения, как «On the Road», автором которого является Джек Керуак. Написанная в 1951 году, эта книга была издана в 1957-м и сразу же стала Библией поколения битников. Она и сегодня является программной работой для всех, кто хочет претендовать на знание литературы США пятидесятых годов двадцатого столетия в контексте адекватного восприятия жизни этой страны в то время. Франк знал Керуака. Несоменно, знаком был и с его работой. В этом можно усмотреть объяснение не только схожести стиля фотографического повествования «The Americans» с дневниковой манерой изложения в «On the Road» — событие за событием, — но и схожести во взглядах касательно изображаемой действительности. Если, конечно, можно ставить знак равенства между повествованием фотографическим и литературным.

Для думающих американцев фотографии Франка оказались ценны тем, что добавили к пониманию самих себя. В определенном смысле, у работы «On the Road» появилось самостоятельное иллюстративное приложение, придавшего ей нечто вроде визуального объема. Как если бы перед нами возникали картины и ситуации, свидетелями которых были Сэл Пэрадайз и Дин Мориарти, два путешествующих персонажа «On the Road». Фактически, свидетелями этими были Джек Керуак и другой битник, его друг Нил Кэссэди — ведь книга во многом автобиографична.

Так что, когда Роберт Франк показал Керуаку свои фотографии и попросил написать вступление к будущей книге, тот сделал это с удовольствием. Отдал должное ненавязчивости взгляда фотографа. Сравнил книгу с «грустной поэмой» и поставил ее автора в «один ряд с трагедийными поэтами мира». Мог ли кто с большим пониманием подойти к написанию вступления для этих фотографий? Вряд ли.

В основу статьи легла лекция о творчестве Роберта Франка в контексте современного искусства второй половины пятидесятых годов, подготовленная для студентов факультета искусств City College of New York в марте 2007 года.

@темы: Джек Керуак, The Americans, Robert Frank, статьи, фото

18:38 

молчаливая. как ты любишь
FREEDOM IS NOT GIVEN, IT'S TAKEN
rare set of color photographs of Jack Kerouac, taken in this case by photographer and album cover designer Burt Goldblatt

@темы: Джек Керуак, фото

18:37 

молчаливая. как ты любишь
FREEDOM IS NOT GIVEN, IT'S TAKEN
Jack Kerouac sat beside me on a busted rusty iron pole, companion, we thought the same thoughts of the soul, bleak and blue and sad-eyed, surrounded by the gnarled steel roots of trees of machinery.
— Allen Ginsberg, Sunflower Sutra
Allen Ginsberg, Jack Kerouac and Gregory Corso

@темы: Аллен Гинзберг, Джек Керуак, писатели, фото, цитаты

19:33 

"Биг-Сюр": трейлер фильма по роману Джека Керуака

молчаливая. как ты любишь
FREEDOM IS NOT GIVEN, IT'S TAKEN

"Биг-Сюр": трейлер фильма по роману Джека Керуака

Тема эпохи поколения свободолюбивых битников не дает покоя независимым кинематографистам: совсем недавно в Торонто была представлена драма режиссера-дебютанта Джона Крокидаса "Убей своих любимых" о годах становления основателя битничества Аленна Гинзберга с Дэниелом Рэдклифом в главной роли, а сегодня в сети появился первый трейлер фильма еще об одном ключевом представителе "разбитых", которому и принадлежит термин "бит-поколение" - Джеку Керуаку.

Лента "Биг-Сюр" (Big Sur) режиссера и сценариста Майкла Полиша является экранизацией одноименной автобиографической книги самого Керуака. Собственно, Биг-Сюр - это некогда практически заброшенное местечко на калифорнийском побережье, куда Керуак отправился вместе с другом, чтобы покончить со спиртным и выйти из депрессии, причиной которой стала внезапно обрушившаяся на писателя слава после выхода его романа "На дороге".

Самого Керуака в картине сыграл номинант премий Европейской академии и "Сезар" Жан-Марк Барр, а Джош Лукас предстал в образе его близкого друга, прототипа главного героя "На дороге" Нила Кэссиди. Кроме того, одну из ролей в фильме сыграла и супруга Полиша, актриса Кейт Босуорт.

Статья взята с сайта spletnik.ru


@темы: Джек Керуак, видео, кино

19:30 

Керуак "Ангелы одиночества"

молчаливая. как ты любишь
FREEDOM IS NOT GIVEN, IT'S TAKEN
Все будет в порядке, одиночество есть одиночество где бы ты ни был, и это одиночество принадлежит нам, и в конце концов одиночество это не такая уж плохая штука.
Джек Керуак. "Ангелы одиночества"

© группа вк "beat_generation"

@темы: цитаты, фото, Джек Керуак

17:55 

Jack Kerouac (1922 - 1969)

Beatnik


Керуак родился 12 марта 1922 года, самый младший из троих детей франко-канадской семьи, осевшей в Лоуэлле, и уже к 10 годам был твердо убежден, что станет писателем. У Керуака типичная для битника биография. Многие из них, будучи детьми иммигрантов, уже с самого рождения были обречены стать изгоями в обществе, где разделение на янки и "не-янки", была столь же жестокой, как расовая дискриминация.

Его отец управлял типографией и выпускал местный бюллетень "Прожектор". Маленький Джек очень рано узнал, как макетируется газета, в атмосфере, пропитанной отравляющим запахом типографской краски. Немного спустя он начал писать и выпускать свой собственный спортивный бюллетень, который продавал друзьям и знакомым в Лоуэлле. Он посещал как католическую, так и публичную школы и завоевал спортивные стипендии для обучения в частной средней школы Хорэса Манна в Нью-Йорке, а затем - в Колумбийском Университете...

В двадцать один год Керуак записался в военно-морской флот. Спустя полгода его уволили по представлению консилиума медиков с диагнозом "параноидальная шизофрения". "Шизофреник" Керуак просто отказывался вести себя "по уставу": ему претило беспрекословное подчинение "старшим по званию".

В 1944 году в Нью-Йорке студент Колумбийского университета Джек Керуак повел однокурсника Аллена Гинсберга знакомиться к своему новому приятелю Уильяму Берроузу. Билл Берроуз был парнем со странностями: глотал бензедрин, кололся героином, обожал стрелять из револьвера в стену и терпеть не мог государственные учреждения, ибо считал, что там сидит одно ворье.

В 1946 году Керуак получил письмо от некоего Нийла Кэссиди, приятеля своего сокурсника. Нийл мечтал стать писателем и просил Керуака быть его ментором, когда он, Кэссиди, приедет в Нью-Йорк (что он собирался сделать сразу после отсидки очередного срока за угон автомобиля). Получилось, однако, все наоборот: это босяк Кэссиди сделал унивеситетского умника писателем - тем самым Джеком Керуаком, который вошел в американскую литературную историю как великий летописец контркультуры.

Писательский дебют Керуака был успешным. Опубликованный в 1950 году роман "Городок и город" получил благожелательные отзывы критиков. Окрыленный удачей, Керуак спешно закончил второй роман "В дороге" и отправил его издателю. Рукопись ему сразу вернули: в 1952 году роман оказался неприемлем в той же мере, в какой образ жизни "разбитого поколения" был неприемлем для "массового общества".

В течение шести лет Керуак вел осаду издательского истеблишмента - безрезультатно. За эти шесть лет он написал двенадцать романов, но не смог опубликовть ни строчки. Проза Керуака оставалась достоянием андерграунда: его рукописи ходили по рукам.

Трудно сказать, как бы сложилась литературная судьба Керуака, если бы не события скандального толка, благодаря которым роман "В дороге" удалось таки пробить в печать. Осенью 1955 года в Сан-Франциско состоялось первое публичное выступление поэтов-битников. Фурор произвел Аллен Гинсберг, прочитавший поэму "Вой". Гинсбергу было предъявлено обвинение в "непристойности", а книгу отдали под суд. Гинсберг процесс выиграл, запрет с "Воя" был снят, книгу напечатали в штаб-квартире битников - издательстве "Сити-лайтс". Случилось то, о чем битники и не могли мечтать: о них в одночасье заговорила вся Америка. Так роман Керуака дождался своего часа. В 1957 году книга была наконец-то издана, став после скандала с поэмой "Вой" второй вехой в истории движения битников.

В годы студенчества встречи Керуака и Гинсберга с Бероузом были едва ли не ежедневным ритуалом. Друзья стали завсегдатаями сомнительных баров на Таймс-сквер, они видели живьем ночную жизнь нью-йоркского дна и поняли, что именно в этом таинственно-живописном подполье американской цивилизации клокочет непокорная и неиссякаемая энергия подлинной жизни.

Керуак "горел" искусством и пил. Берроуз экспериментировал с морфием и вскоре, к несчастью, втянулся. Мы все курили марихуану, года с 45-го", - вспоминает Гинзберг. Чаще всего было виски или пиво, продаваемое в многочисленных ночных барах, и снова виски и снова пиво...

Они причащались к отчаянию и восторгу вольных оборванцев, проводящих ночи напролет в спорах и ссорах, исповедуясь в своих любовях, страхах, радостях и утратах и ловя кайф от всякого потрясения души - будь то стаканчик-другой дешевого виски, или доза контрабандной наркоты, или рвущее жилы визгливое соло на саксе, извивающемся в потных ладонях черномазого гения...

В конце жизни у Керуака начались серьезные проблемы с алкоголем… Отвергнутый обществом, он начал беспрерывно пить. Керуак умер от в 47 лет, чувствуя себя заброшенным и презираемым, не подозревая, что станет одним из наиболее читаемых писателей своего поколения.

Берроуз - единственный из битников - выдержал испытание временем и славой. Ему удалось избежать полного разочарования и безграничного пессимизма умершего в 1969 году от алкоголизма Керуака, который в последних своих произведениях пришел к пониманию того, что "американский удел ужасен, и его нельзя облегчить". Спустя несколько лет после его смерти Гинзберг написал эссе, в котором набросал выразительный портрет первого идеолога битничества:

"Творческая драма Керуака и вместе с тем главный итог всего бит-эксперимента - еще одно подтверждение неосуществимости "Американской Мечты". Америка пошла иной дорогой, ведущей к массовому убийству, к солдатской жестокости".

Керуак был первым писателем, сформулировавшим и провозгласившим те идеи, которые сразу же были взяты на вооружение самым революционным поколением Америки XX столетия, "разбитым поколением" или, как их сразу окрестила пресса, битниками.

"Я люблю сумасшедших, тех, кто неистово хотят жить, говорить, спастись, кто хотят иметь все сразу, кто никогда не зевают и не говорят пошлостей, а всегда горят, горят, горят", - говорит герой Керуака.

источник

Полезные ссылки:
www.jackkeruak.ru/
ru.wikipedia.org/wiki/Керуак,_Джек
www.livelib.ru/author/13376
www.goodreads.com/author/show/1742.Jack_Kerouac...
www.imdb.com/name/nm0449616/?ref_=fn_al_nm_1

@темы: Джек Керуак

21:05 

Jack Kerouac; captured by Allen Ginsberg (1953)

молчаливая. как ты любишь
FREEDOM IS NOT GIVEN, IT'S TAKEN
— I felt like a million dollars; I was adventuring in the crazy American night
On The Road. Jack Kerouac

Jack Kerouac; captured by Allen Ginsberg (1953)

@темы: Джек Керуак, фото, цитаты

20:45 

Документальный фильм

Beatnik
Jack Kerouac : King of the Beats



@темы: Джек Керуак, кино

20:36 

Beatnik

" ... the only people for me are the mad ones, the ones who are mad to live, mad to talk, mad to be saved ..."

Jack Kerouac, On the Road

@темы: Джек Керуак, фото, цитаты

The Beat Generation

главная