Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Статьи (список заголовков)
19:46 

Diane Di Prima (1934)

Beatnik

Диана Ди Прима (6 августа 1934) — поэтесса, член коммуны «Диггеры» Эммета Грогана, самая известная женщина-битник. Основатель издательств «The Poets Press» и «Eidolon Editions», специализирующихся на экспериментальной и авангардной поэзии. За авторством Ди Примы более сорока сборников поэзии, переведённых более чем на двадцать языков, несколько полученных за весомый вклад в литературу грантов. Помимо этого Ди Прима является преподавателем в группах по креативному письму и имеет степень доктора литературы. Относится к поколению битников, являясь самой известной женщиной в данном литературном направлении.


В 1958 году, благодаря знакомству с Лероем Джонсом, владельцем небольшого издательства, начинающая американская поэтессаитальянского происхождения Диана Ди Прима опубликовала свою первую книгу. В описываемое время Ди Прима бросила обучение в колледже и переехала в Гринвич-Виллидж, где и произошло её первое знакомство с представителями близких к бит-поколению кругов. Её книга привлекла внимание Гинзберга с Керуаком, и вскоре Ди Прима, равно как и Лерой, влились в ряды «разбитых».


Творчество Ди Примы – образец поэзии Сан-Франциско 60 - 70-х годов, и, как отмечают критики, по большей степени она была сконцентрирована вокруг личной жизни поэтессы и её отношений, личных переживаний. Ее творчество пронизано сакральностью, мистицизмом, внутренними поисками. Она поистине уникальная женщина в американской поэзии. Стоит также добавить, что это творчество Западного побережья, которая характеризуется глубоким чувством природы и поисками своего вдохновения именно в ней.


Что касается дальнейшей судьбы поэтессы в бит-поколении, она примкнула к движению феминисток, которое активизировалось в 1960-х, и впоследствии стала одним из его видных членов.


@темы: статьи, ДИАНА ДИ ПРИМА

19:15 

О Роберте Франке, Джеке Керуаке и о легендарных "The Americans"

молчаливая. как ты любишь
FREEDOM IS NOT GIVEN, IT'S TAKEN

Одно из изданий книги Роберта Франка "The Americans" (Pantheon, 1986). На обложке - фотография "Trolley - New Orleans"

Одно из изданий книги Роберта Франка «The Americans» (Pantheon, 1986). На обложке — фотография «Trolley — New Orleans»

«Это сумасшедшее ощущение от Америки — когда улицы раскалены на солнце, и музыка звучит то ли из музыкального автомата, то ли с похорон. Вот что схватил Роберт Франк в потрясающих фотографиях, […] живо, загадочно, гениально, с грустью и необыкновенной таинственностью тени фиксируя сцены, никогда до того не виданные на пленке». Это слова легендарного Джека Керуака из вступления, написанного им для американского издания книги Роберта Франка «The Americans» (1959).

«The Americans» неспроста заслужила внимание Керуака. Книга относится к числу тех фотографических публикаций, которые попали в свое время. Она занимает особое место в разговоре о «поколении битников» (The Beat Generation) в США пятидесятых годов. Автор термина Джек Керуак. Известно, что он, а также Уильям Бёрроуз и Аллен Гинзберг были главными «битниками», представлявшими группу американских писателей и поэтов, выступавших в открытой оппозиции к конформизму и материалистическому отношению к жизни в США. Творческие пути каждого из их заслуживают отдельного повествования и обязательного ознакомления, потому что пятидесятые без них немыслимы.

Как Керуак с Бёрроузом и Гинзбергом, так и Роберт Франк был одним из группы, но только фотографов, разделявших между собой ряд отличительных черт, выделяющих их из общего ряда других. Группа эту весьма вольно можно называться «Нью-Йоркской школой» [фотографии]. Представлена она шестнадцатью фотографами, которые жили и работали в Нью-Йорке с 1930-х по 1960-е гг. Среди них такие, как Диана Арбус, Ричард Аведон, Луи Форер, Сид Гроссман, Уильям Кляйн, Сол Лейтер, Лизетт Моделл. Стиль этих шестнадцати идет вразрез с традиционными представлениями о фотографии и «порой выдает черты восхищения […] абсолютно анти-кичевыми ценностями»[ii], декларируемыми большинством абстрактных экспрессионистов пятидесятых годов двадцатого столетия. Это и неудивительно. Некоторые из фотографов начинали свой творческий путь как художники, но впоследствии живописи предпочли фотографию — Уильям Кляйн и Сол Лейтер, например.

Биографию Франка многие знают. Но стоит кое-что вспомнить для понимания предмета разговора. Роберт Франк родился в Цюрихе в 1924 году, в семье швейцарского бизнесмена и коллекционера произведений искусства. Его молодые годы были сформированы осознанием крошечности Швейцарии и нежеланием себе карьеры отца. Франк выбрал фотографию и в течение второй мировой войны и короткого периода после работал фотографом в Базеле, Женеве и Цюрихе. В 1946-м он отправился в Париж, но попытки найти там работу успехом не увенчались. Годом позже уехал в США. В его руках была книга, сделанная им самим. Название ее было «40 Fotos». Книга произвела впечатление на Александра Бродовича, который сразу же взял Франка в штат фотографов журнала «Harper’s Bazaar». Работа дала тому несколько лет стабильного дохода. Он заработал себе репутацию в США и Европе; ряд его фотографий были приобретены Музеем современного искусства; Эдвард Стайхен включил его в знаменитую экспозицию «The Family of Man».

В 1950 году Роберт Франк женится на скульпторе Мэри Локспейсер. Они вместе много путешествовали по Европе. Франк активно работал над своими фотографическими эссе. В формате книги некоторые становятся известным относительно недавно. К таковым стоит отнести работу «London/Wales». Она чрезвычайно графична. В ее черно-белых фотографиях основные персонажи — шахтеры — противопоставлены представителям лондонского беловоротничкового истеблишмента, банкирам и финансистам. Противопоставления эти прямолинейны, и подобный подход будет позже использован в «The Americans». Композиции свободны и позволяют зрителю додумать изображение за рамками ограничивающего его кадра. Подобный стиль Франка в его ранних эссе, что после будет доведен до совершенства в «The Americans», нельзя назвать случайным. В годы своих путешествий по Европе и США фотограф оказался вовлечен в общество представителей американской авангардной культуры, в круги абстрактных экспрессионистов. Произошло это благодаря тому, что Мэри поступила в нью-йоркскую школу Ханса Хоффмана, одного из ведущих художников-представителей абстрактного экспрессионизма, преподавателя живописи и эссеиста, освещавшего вопросы теории искусства.

Известно, что Франк и Локспейстер арендовали в Нью-Йорке квартиру на Третьей авеню, которая была расположена рядом со студией Виллема де Кунинга. Позднее Франк вспоминал, что неоднократно наблюдал за тем, как художник «вышагивал вперед и назад по всей длине своей студии, заложив руки за спину и опустив голову». Подобное вовлечение в творческий процесс весьма похоже на то, что «мог бы заметить любой, кому доводилось видеть Франка со своим фотоаппаратом на улице». Все это близко к тому, о чем Гарольд Розенберг пишет в статье «The American Action Painters» об абстрактных экспрессионистах. В ней творческий процесс описывается как, одновременно, «концентрация и релаксация воли, пассивность, напряженное ожидание», когда «интерес лежит в некоем совершении действия на четырехсторонней арене, драматический интерес». К отличительным чертам работ абстрактных экспрессионистов относится то, что композиции их свободны и не ограничены форматом.

Книга поэта Аллена Гинзберга “Snapshot Poetics” (Chronicle Books, 1993) с портретами писателей, поэтов и фотографов, формировавших поколение битников, и тех, кто ассоциируется с ним: Джек Керуак, Аллен Гинзберг, Уильям Бёрроуз, Нил Кэсседи, Роберт Франк, Ричард Аведон и др. Более семидесяти черно-белых фотографий были сняты Гинзбергом с 1953 по 1991 гг.

Книга поэта Аллена Гинзберга “Snapshot Poetics” (Chronicle Books, 1993) с портретами писателей, поэтов и фотографов, формировавших поколение битников, и тех, кто ассоциируется с ним: Джек Керуак, Аллен Гинзберг, Уильям Бёрроуз, Нил Кэсседи, Роберт Франк, Ричард Аведон и др. Более семидесяти черно-белых фотографий были сняты Гинзбергом с 1953 по 1991 гг.


Франк был завсегдатаем места под названием Cedar Tavern, частыми посетителями которого были такие художники, как Франц Кляйн и все тот же Виллем де Кунинг, и в котором обмен авангардными мнениями был обычным делом. Фотограф был в центре самых новых и актуальнейших новостей и дискуссий. Наконец, место на Третей авеню было стыковым с участком Десятой-стрит т.е. той улицы, что легла в основу названия Tenth Street Painters («Художники с Десятой-стрит»). Под этим названием понимается группа художников, чьи творческие воззрения были сформированы идеями первого поколения абстрактных экспрессионистов. Среди них было много друзей Франка. В частности, и концептуальный художник Аллан Капроу. Франк фотографировал один из первых «хэппенингов», что поставил Капроу. Как, впрочем, конечно, фотографировал он и остальных.

Таковы были нью-йоркские годы жизни фотографа, предшествовавшие появлению книги «The Americans». Предпосылки, легшие в формирование подхода в представлении выбранной для нее темы были оформлены очень хорошо.

Реализация книги стала возможной благодаря финансовой поддержке со стороны Фонда Гуггенхайм. Стипендии (или гранты) Гуггенхайм поддерживали многих ныне известных художников. Роберт Франк получал поддержку со стороны Фонда дважды — в 1955 и 1956 гг. Рекомендательные письма для этого были написаны Уолкером Эвансом, Александром Бродовичем, Алексеем Либерманом, Эдвардом Стайхеном и Мейером Шапиро.

Известно, что в свое путешествие по США фотограф отправился на автомобиле. В основном, делал он это в одиночку, но иногда его сопровождала жена. Им было снято 750 роликов пленки и напечатано порядка 650 фотографий. Работа над макетом проводилась с 1956 по 1957 гг. Книга была впервые напечатана Робертом Делпиром во Франции. Американское издание с 83 фотографиями было опубликовано в Grove Press в 1959 году.

Книга произвела сильное впечатление на американское общество. К тому, что годами ранее было передано Уолкером Эвансом в книге «American Photographs» — непредвзятость и прямота взгляда, работа Роберта Франка предложила совершенно новую концепцию того, как можно смотреть на фотографию — стала примером повествования в виде продолжительной серии изображений. По форме она представляет фотоэссе, состоящее из нескольких разделов. Каждый из них начинается с фотографии, в которой присутствует американский флаг. Текста нет — есть лишь небольшие подписи, информирующие зрителя о том, где была снята фотография. Что касается литературной составляющей, то книга описывает послевоенную Америку, но предлагает совершенно не то, что хотелось бы видеть типичному представителю среднего класса. Она не о процветании и материальном благополучии, но о буднях — о том, что такое реальная жизнь, т.е. со всеми ее повседневными мелочами и не всегда приятными.

Черно-белая, с зерном, шероховатая, прямая и фактическая документалистика была встречена в США с прохладой. Именно этим объясняется тот факт, что впервые книга была издана во Франции. Известно, что в США Франк поначалу не мог опубликовать даже отдельные фотографии — за это не взялся ни один журнал, даже «Life». Когда же книга вышла-таки в свет, один из редакторов заметного в те годы журнала «Popular Photography», Лес Барри, за словом в карман не полез: назвал ее просто — атакой на Соединенные Штаты.
Книга Джека Керуака “On the Road” (Penguin Books, 1976) – роман, передавший дух поколения

Книга Джека Керуака “On the Road” (Penguin Books, 1976) – роман, передавший дух поколения


Разговор о книге «The Americans» невозможен без упоминания такого произведения, как «On the Road», автором которого является Джек Керуак. Написанная в 1951 году, эта книга была издана в 1957-м и сразу же стала Библией поколения битников. Она и сегодня является программной работой для всех, кто хочет претендовать на знание литературы США пятидесятых годов двадцатого столетия в контексте адекватного восприятия жизни этой страны в то время. Франк знал Керуака. Несоменно, знаком был и с его работой. В этом можно усмотреть объяснение не только схожести стиля фотографического повествования «The Americans» с дневниковой манерой изложения в «On the Road» — событие за событием, — но и схожести во взглядах касательно изображаемой действительности. Если, конечно, можно ставить знак равенства между повествованием фотографическим и литературным.

Для думающих американцев фотографии Франка оказались ценны тем, что добавили к пониманию самих себя. В определенном смысле, у работы «On the Road» появилось самостоятельное иллюстративное приложение, придавшего ей нечто вроде визуального объема. Как если бы перед нами возникали картины и ситуации, свидетелями которых были Сэл Пэрадайз и Дин Мориарти, два путешествующих персонажа «On the Road». Фактически, свидетелями этими были Джек Керуак и другой битник, его друг Нил Кэссэди — ведь книга во многом автобиографична.

Так что, когда Роберт Франк показал Керуаку свои фотографии и попросил написать вступление к будущей книге, тот сделал это с удовольствием. Отдал должное ненавязчивости взгляда фотографа. Сравнил книгу с «грустной поэмой» и поставил ее автора в «один ряд с трагедийными поэтами мира». Мог ли кто с большим пониманием подойти к написанию вступления для этих фотографий? Вряд ли.

В основу статьи легла лекция о творчестве Роберта Франка в контексте современного искусства второй половины пятидесятых годов, подготовленная для студентов факультета искусств City College of New York в марте 2007 года.

@темы: Джек Керуак, The Americans, Robert Frank, статьи, фото

20:19 

William Seward Burroughs (1914 - 1997)

Beatnik

 

Мало кому удается дожить до глубокой старости, шестьдесят лет подряд употребляя героин. Ему удалось. А еще он стал знаменитым на весь мир. Писатель, философ, дедушка киберпанка и крестный отец битников. Человек, который изобрел модное нынче сэмплирование и дал имя стилю Heavy Metal.

Все это – Уильям Берроуз (William Burroughs), родившийся 5 февраля 1914 года.

Его дед был основателем компании Burroughs, ныне выпускающей ЭВМ, так что Билли с детства окружала роскошь и представители высшего общества. Но юному Берроузу совершенно не улыбалась перспектива стать промышленным магнатом, гораздо больше ему нравился мир криминала, оружия и наркотиков. Парень, казалось, обладал природной склонностью нарушать любое правило, какое только мог найти.

В круг его друзей и знакомых входили наркоманы, проститутки, гомосексуалисты и уголовники. В 1939 году он отрезал себе левый мизинец и заявил психиатру, что таким образом он прошел посвящение в индейское племя «Воронов». Некоторое время он работал в чикагской санэпидемслужбе, где подобно Шарикову заявлял, что «нюхом чует тараканов».

Вскоре Бэрроуз знакомится со студентами Алленом Гинсбергом, Джеком Керуаком, ставшими впоследствии известными писателями, и Джоан Воллмер – своей будущей женой. К этому времени он стал убежденным морфинистом и регулярно покупал наркотики на черном рынке. Позже морфий был заменен героином.

Дружба Берроуза с Керуаком и Гинсбергом была взаимовыгодной. Молодые писатели получали огромный опыт от общения со старшим товарищем, а он, благодаря им, совершил свою первую пробу пера.

Ею стал роман «Джанки» – автобиография наркомана. С помощью Гинсберга он был напечатан в одном из дешевых журнальчиков. Следующий опус Бэрроуза – «Подозрительный», повествующий о гомосексуальных опытах автора, был чересчур откровенным даже для бульварных изданий…

Разочарование от этого и неоднократные аресты за хранение наркотиков послужили поводом для переезда из Нью-Йорка. Уильям с Джоан (которая тоже «подсела» на амфетамины) и сыном отправляются сначала в Техас, где выращивают апельсины, хлопок и марихуану, а затем в Мексику.

Там случается трагедия – выстрелом из пистолета Берроуз убивает свою жену, когда, изображая Вильгельма Телля, пытается выстрелом сбить стакан с ее головы. Полицейское расследование признает его невиновным, и он снова меняет место жительства, выбрав на этот раз Южную Америку.

Там он много путешествует по Перу и Эквадору, сплошь «сидящих» на кокаине и героине. Берроуз экспериментирует с собственным сознанием, сочетая несочетаемые наркотики, вводит за правило потреблять каждый день по дозе морфия и пишет, пишет…

Окончательно обосновавшись в Марокко, Берроуз создает произведение, ставшее культовым сначала в андерграундных кругах, а затем настольной книгой любого интеллигентного человека – «Голый завтрак».

В 1959-м он всерьез принимается за изучение и научное обоснование изобретенной им техники «нарезки» (cut-up). Метод заключался в том, что страница текста разделялась на четыре части, которые менялись местами. Таким образом Берроуз «реорганизовал» множество своих предыдущих текстов. Новые комбинации слов и предложений вылились в два романа: «Нова экспресс» и «Билет, который лопнул».

В 70-х на основе этого метода возникает техника сэмплирования, и благодарные музыканты вплоть до смерти Берроуза в 1997-м приглашали его для совместной работы. Группа Nirvana даже записала его голос в одной из своих песен.

"Мертвые азотистые улицы старой съемочной площадки: бумажная луна и кисейные деревья а в черно-серебристом небе громадные прорехи как будто мировой покров упал дождем блестящих кинохлопьев: Двадцатые годы кренясь промчались по темнеющим городам в черных "кадиллаках" отхаркивая кинопули ускоренного времени:" (Уильям Берроуз, "Билет, который лопнул"
На протяжении всей своей жизни Берроуз был символом сменяющихся поколений. От культуры битников к контркультуре 60-х, от панк-движения 70-х к киберпанку 80-х, а затем – к постиндустриальной культуре 90-х.

Наверное, в XX веке не было ни одного литератора, режиссера или музыканта, который не назвал бы произведения Берроуза первыми в ряду своих вдохновителей. На основе его экспериментов с самим собой английские врачи написали работу, получившую название «Смещение: свидетельство болезни», рассказывающую о способах лечения привязанности к героину.

Берроуз пережил не только свою жену, но и сына, и, несмотря на регулярное употребление героина, умер в возрасте 83 лет. Правда, в последние годы жизни он, говорят, был часто бит, так как делал предложения личного характера любому понравившемуся ему существу женского или мужского пола…

Автор: Никита Лисицкий

 

источник

 

Полезные ссылки:

www.berrous.net.ru/

ru.wikipedia.org/wiki/Берроуз,_Уильям_Сьюард

www.imdb.com/name/nm0123221/

www.goodreads.com/author/show/4462369.William_S...

www.livelib.ru/author/7200


@темы: статьи, Уильям Берроуз

20:47 

Allen Ginsberg ( 1926 - 1997)

Beatnik

Аллен Гинзберг родился 3 июня 1926 года в Ньюарке, Нью-Джерси. Его отец Луис был школьным учителем, занимавшимся на досуге стихосложением, а Наоми, мать Аллена - неуемной нуддисткой и радикальной коммунисткой, сошедшей с ума вскоре после появления Аллена на свет. Аллен рос в Патерсоне, и его детские годы были переполнены пугающими и эксцентричными выходками матери. Тяжело больная Наоми доверяла одному Аллену, когда ей казалось, что ее семья и весь окружающий мир затевают что-то против нее. В средней школе Гинзберг открыл для себя Уолта Уитмена, но несмотря на тягу к поэзии, он последовал совету отца и начал планировать свою карьеру юриста. С этими планами он и оказался на первом курсе Колумбийского университета. Но реализовать себя как юриста Аллену было не суждено, поскольку он сразу же стал частью легендарной компании, состоявшей из Джека Керуака, Вильяма Берроуза, разумеется, самого Гинзберга и других. Люди, в компании которых оказался Аллен, помогли избавиться ему от педантичных представлений об искусстве письма, взамен Аллен превнес в их головы своеобразный литературный вкус. Весной 1945 года Аллен Гинзберг был исключен из Колумбийского университета за неприличное стихотворение, написанное на окне своей комнаты, а также за то, что позволял Керуаку ночевать у себя. В июле того же года Гинзберг поступает на обучение в Торговую морскую академию, но в связи с окончанием войны, академия прекращает свое существование. Гинзберг начинает экспериментировать с бензидрином и марихуаной, проводя свое время в компании Керуака и Берроуза и развивая загадочную поэзию "Нового Видения". В 1947 Гинзберг сближается с Нилом Кессиди, и они вместе с Керуаком начинают раскатывать по дорогам Америки. Их приключения и были описаны позднее в романе Керуака "В дороге". В это время состояние матери Гинзберга ухудшается и ее госпитализируют. А в 1948 у Аленна начинаются потрясающие видения. Одним прекрасным летним днем Вильям Блэйк наведывается к Аллену в гости. Это было очень важным событием в его жизни: Гинзбергу показалось, что он обрел Бога. В 1949 Аллен Гинзберг арестовывается за кражу автомобиля. На самом деле автомобиль был украден кем-то из его друзей, но раскатывал в нем именно Гинзберг. На суде Аллен изображает из себя саму невинность, и его помещают в Колумбийский Психиатрический Институт, где с ним проводят сеансы психоанализа. Там он знакомится с Карлом Саломоном, родственной душой. Ему он посветит свой самый знаменитый сборник стихов - "Howl". Осенью 1955 года поэма "Howl", ставшая на равне с романом "В дороге", манифестом разбитого поколения, была прочитана Гинзбергом в Сан-Франциско на поэтическом вечере. В поэме - жизнь разбитого поколения, задыхающегося в недрах капиталистической Америки. Первый тираж сборника стихов "Howl" был арестован, а Гинзбергу было предъявлено обвинение в непристойности. Однако судебный процесс Аллен выиграл и в 1957 году книга была издана. За поэмой "Howl" последовали другие, в том числе "Sunflower Sutra" - гимн человеку, способному выбраться из под лохмотьев индустриальной цивилизации и воскреснуть в лучах заходящего солнца и "Kaddish" - шокирующая поэма о жизни и смерти Наоми Гинзберг. Известность Аллена продолжала расти, пока "бит", проэволюционировав от идеи к движению, начал превращаться в клише. В начале 60-х Гинзберг приобщается к новому "изобретению" Тимоти Лири - возможности использования ЛСД в качестве дверей в иные миры. Кроме того, Гинзберг становится основателем движения "Власти Цветов". Аллен проповедовал мир и любовь, а все проблемы предлагал вместе с Кеном Кизи решать просто сев в круг и взявшись за руки. В середине 60-х Гинзберг принимает участие в Кислотных Тестах Кизи. Все это было зафиксировано в "Электропрохладительном Кислотном Тесте" Тома Вулфа. В 1967 Гинзберг организовал первый фестиваль хиппи, окрещенный "The Gathering of the Tribes for a Human Be-In". В 1970 Гинзберг встречает тибетского гуру Чогиама Трунгпа, начинает обучаться у него и принимает буддизм. Вскоре вместе с поэтессой Анной Вальдман он создает Школу Внетелесной Поэтики имени Джека Керуака в колорадском Институте Наропа гуру Трунгпа. В 1977 книга "Падение Америки" получила Национальную Книжную Премию. В начале 80-х Гинзберг присоединяется к панк-рок движению, участвует в создании альбома "Боевой Рок" группы Clash и даже появляется вместе с ними на сцене. Аллен Гинзберг умирает 5 апреля 1997 года в своей постели в Манхэттене. И волны в Сан-Франциско шепчут:"Аллен".



источник

запись создана: 15.12.2013 в 18:57

@темы: статьи, Аллен Гинзберг

The Beat Generation

главная